【限定10人！】現役バンドマンが教えるドラム上達法
こんにちは！
ドラムを始めようとしている人
始めたばかりの人は
・文化祭のステージでドラムを叩きたい！
・ドラムをで人気者になりたい！
・曲を演奏できるようになりたい！
・バンドを組みたい！
と理想を持っていますよね！
僕もそうでした！
しかし、今日始めたからといって
明日ライブ演奏ができる！
というわけではありません。
「でも教えてくれる人もいないし」
「本を読んでもぱっとしない…」
なぜ、あなたと同じ高校生が
あの文化祭で
ライブ演奏できているのか！
・独学で練習していて伸び悩んでいる
・何から始めていいのか分からない
など次第にモチベーションが
下がってしまっている
そんな経験ありませんか？
もちろん僕もそうでした。
始めた時ほど何をやっても上手くいかないもの
参考書の通りに練習してもなかなか
コツがつかめず
始めは
・エイトビートも叩けれなければ
・両手で右左を8分で刻むことすらも
できませんでした。
そんな自分がドラムを始めたのは
中学3年生の時
それまで水泳部で部長をしていました！
中学3年間死ぬ気で練習してましたね！
この部活も中学3年生の秋になると
引退という現実を突きつけられました。
「水泳で記録を出して入賞」
という自分の取り柄だったものが
「なくなってしまう」
と思いました！
「なにかできることがないのか」
その時たまたま知り合いのライブを見に行って
「ドラム」
という楽器を知りました！
ドラムを叩いている人をみて
「カッコいい！！」と思いました！
自分もできるようになって
「自分の取り柄にしたい」
というのが始めたきっかけです！
もちろん自分も独学で始めたので
知らないことばかりでした。
・ドラムのスティックを何を買えばよいか
・リムショットがよく分からない
・手に水ぶくれができる
・キックペダルの調整がわからない
失敗の連続でした！
当時は1人でドラムに打ち込んでいましたが
ある日
クラスの友達がギターをやっている
ということが発覚しました。
メンバーを集めてバンドを組もう！
という話になりました。
集まったのは
初心者のドラム(自分)
初心者のベース
カラオケの得意なボーカル
経験者ギターでした
もちろん文化祭での演奏を目標に
活動が始まりました。
自分の仲間がどんどん上手くなって
行くのがよくわかったので
上達するのに必死でした。
いろんな本を買ったり、
ネット検索をしたり試行錯誤してました。
自分も裕福な家ではなかったので
自分の家でドラムを叩く環境がなく
・スティックだけでの練習
・ドラム演奏をしている人の動画
・イメージトレーニング
という感じでした。
そしてバンド練習で初めてドラムセットを
目の前にするのです！
ところが、意外と叩けました！
「自分のやってきたことに意味があった」
と自信がつきました！
・家でのスティックでできる練習
・ネットで知識やコツを調べて、
・たまにのスタジオ練習で生ドラムに触れる
というやり方でどんどんできるように
なっていきました。
そして中学校の文化祭で
バンド演奏を成功！
高校に上がっても文化祭のバンド演奏で
一躍人気者になれました！
翌年
後輩ができ自分と同じように初心者で
バンドをやりたいという子がいました。
授業後部室でドラムを叩くアドバイスをしたり
家での練習メニューなどを組んであげました。
はじめにつまづくところだいたい一緒！
自分が失敗してしまった
・スティックの持ち方
・ドラムセットのセッティング
・正しい家での練習法
を重点的に教えてあげました！
1ヶ月後に３曲を叩けるほどに
成長しました！
正直自分よりも成長が早かったです！
周りからもドラムの技量を認められ
最終的には
バンド掛け持ちしてました！
始めたばかりというのは何をやっても
効果があると僕はそう思います！
今やっていること
今、目の前にしていること
一生懸命やりましょう！
水泳に打ち込んでいて音楽を知らない
こんな僕にでもできたので
あなたも文化祭のステージに
必ず立つことができます！
この経験を他の人にもしてもらいたい
学生の文化祭バンド演奏を活気づいたい
そこからバンドを続ける人がもっと増えて
バンド人口をもっと増したい
そういう想いでぼくは記事を書き始めました！
僕がドラムを始めた時のように
・何から手をつけたらいいのか分からない
・ドラムセットをいつでも叩ける環境がない
・練習しても上達しない
・周りに教えてくれる人
・文化祭で演奏する自信がない
そんな困って苦しんでいる
あなたに記事をかいています！
どうせやるなら失敗よりも成功したい
成功よりも大成功させたい
そんな熱い想いのある
あなたに記事を見てほしいです！
朝起きて
学校にいって
バイトに行って
寝る
そんな普通の毎日から
なにか取り柄を見つけて
充実した青春時代を送ってほしい！
先輩やレッスン教室の先生には
聞きにくいなっという人など
自分が始めてたばかりの頃のように
もがき苦しんでいるあなたが挫折して
ドラムやバンドを諦めてしまわないように
あなたの役に立ちたいです！
ドラムを始めてもう6年になり
中学、高校で4回の文化祭で
演奏した経験もあるので
今の僕なら始めたばかりのあなたを
成功へと導くことができます！
独学で1人で進めていくのも
悪いことではありませんが
例えば学校で教科書を読んだだけで
90点取れるのであれば
先生は必要無いと思います！
経験したことのある
知識のある人
から教えてもらった方が
どう考えても効率が良いです！
自分はドラムに向いていない
センスのある人がやるものだ
そう思っている人は
※この先を読まないでください
本気でバンドをやりたい！
本気でドラムを文化祭で演奏したい！
本気な人を本気でサポートしたいんです！
現状で満足している人は
そのまま頑張ってください！
｢ライブを成功させて人気者にりたい｣
｢バンドを組みたい｣
「やらないといけないことを明確にしたい」
「人前で演奏する自信をつけたい」
という心の熱が冷めないようにないように
無料で公開しました！
https://line.me/R/ti/p/%40wxs5820n
LINE@を登録していただいた方には
１章 最初に抑えておきたい基本知識、準備
２章 癖のないスティックの握り方
３章 誰でもできる基礎練習
４章 イメージトレーニング
５章 実践テクニック、コツ
・1対1での相談
・ブログ記事追加お知らせ
・LINE@登録限定無料レポートの配布
などを行います！
LINE@登録者限定ブログを
配信しています！
送って頂いた個人情報は
もちろん悪用しません！
本気になったあなたの
｢夢｣を壊すことはしません！
沢山の人に
受け取ってもらって
1人でも多くの人に
サポートが出来たらいいな
と思っているのですが、、
今回は
限定公開とさせてください。
限定人数は10人です。
10人に達ししだい打ち切らせていただきます！
なぜ10人に限定するのかと言うと
困っている、行き詰まっている
あなたを成功させるためです！
今でもバンドを組んで活動しているので
サポートできる人数が限られています。
なので人数を制限させていただきました！
お互い目標を達成させるために
頑張りましょう！！
最後まで読んでいただき
ありがとうございました！
一定の音量で叩けない
シンプルなリズム・パターンを
叩いているだけでも
音量が大きくなったり
小さくなったりしてしまう。
特に初心者のうちは一定の音量で叩く
というシンプルなことが
意外と大変だったりするものです。
上級者やプロ・ドラマーでも
長いブランクがあると
このような現象に陥ることもあります。
ではなぜ
一定の音量での叩けないのか！
ドラムという楽器はいくつもの
打楽器が合わさって
１つになっています。
それぞれどれくらいの力で叩くと
どのくらい音量が出るというのが違います！
そしてドラムセット全体いうと
バスドラムスネアドラムシンバルと
適切な音量のバランスがあります。
そのバランスを保つためには
持久力を鍛える必要があります！
そんなときは
・右手ハイハット
・左手スネア
・右足バスドラ
分けて考え
それぞれ叩き方を再確認していくことを
オススメします。
右手ハイハット叩き方を確認
右手で叩くのは
主にハイハットやライドなどのシンバル系。
ドラムセット内で音量バランス
「中」
といったところです。
小指、薬指、中指のグリップのまま
腕の動きで8分音符を均等に
叩く練習をしましょう ！
あくまでも中くらいの音量感を意識しながら
テンポ60 2分
テンポ70 2分
というように10ずつ上げていき
テンポ120までできるようにします！
それができたら親指、人差し指指、中指で
グリップしスティックが手のひらに
入りすぎないようにします！
腕を使ったショットより音量はさがりますので
しっかり音をだすように
意識してください！
左手スネアの叩き方確認
つぎは左手に移ります
ドラムセット内での音量バランスは
「大」
2拍、4拍にバシッ！
フルショットで叩く感じです！
右手の練習の前半と同じように
小指、薬指、中指の三本で
スティックで持ちます！
これで右手と同じく
テンポ60 2分間
以降テンポ10ずつ120まで上げ
音量や音色がかわらないように！
せっかく音量は出ていても叩く位置が
定まらないと音色が変わってしまい
音量感が損なわれてきこえていることも
あるので注意です。
右足の叩き方確認
リラックスした脱力感の中脚の重みをかけて
足の裏全体で踏み込むと思っている以上に
バスドラの低音と音圧が出ることに
気付くと思います！
この状態1拍目に四分音符１つ
３拍目に8分音符２つの王道パターンを
テンポ60 2分
以降テンポを10ずつ上げて
120まで音量お音圧が変化しないように
踏んでみてください！
最後に
最後にハイハット、スネア、バスドラを
すべて使ってリズムパターンを叩きましょう！
ここまでべつべつにやってきたことを
踏まえて右手左手右足の
音量、音色、音圧、グリップなどを
再確認しながら
テンポ60〜120まで5分ずつ
練習してみてください。
こうした１つ１つを大切にした練習から、
音量、音色、音圧のバランスが取れた
ドラムサウンドが生まれていくのです！
やることはすごくシンプルですが
びっくりするくらい効果があります！
やってみて実感するでしょう！
では今からテンポ60から90まで
頑張りしょう！！
シンバルやタムを叩くときに空振りしてしまう
スタジオや部室でバンドメンバーで
練習をしている時、
ここぞというときに空振りしてしまう…
そんな経験ありますよね！
始めのうちはこういうことが多いと思います
自分もそうでした
なぜ空振りしてしまうのか…
でも、こういう場合の理由は
明らかだと思います。
それは、
「あの辺りを叩けば当たるだろう」
大雑把な意識が原因だと思います！
ドラムって音が出る対象のまとが
大きいですよね。
タイコ類にせよ、音は出ちゃいます。
でもそれは叩きやすいように
大きくしてあるわけではなく
最適な音を得るためのサイズ
タイコ類は良い音のポイントは
限られているしシンバルも雑に叩けば
音色もタイミングも崩れてしまいます。
そこでオススメしたいのが
写真のようなマーキングを施した練習
各ドラムのセンターとシンバルも
基本的な叩く位置を
ガムテープでマークしてあります。
一度このような状態にして
「テープを貼った部分しかならないぞ！」
と自分を追い込んだ練習をしてみてください。
こうすると雑なショットは少なくなって
一打一打への集中力が高まり今までになく
丁寧な演奏を体験することができます。
その感覚を体験してみると
的確なショットのイメージが残り
空振りをする雑なショットは
減ってくるとおもいます！
それではガムテープを貼って見ましょう！
バスドラの音量が小さい
意識しているうちは大丈夫
でも気を抜くと小さくなるというのは
ちょっと怪しいですね！
バスドラの音量変化は本来そういうことで
起きるものではありません！
でもなぜ
バスドラの音量が小さくなってしまうのか…
例えばロックのパターンを叩いたときに
ドンパンドドパンと響くならば
バスドラの「ド」
とスネアの「パ」
という２つの音のバランスが
1番カッコいいポイントを
自分の頭の中や言葉でイメージができないと
カッコいいリズムには聞こえません
言い換えるとカッコいいリズムを叩こう！
まず根本的な
意識の改革をした方が良いと思います！
もちろんペダルの踏み方を
見直すことで音量を上げることもできますが
かかとを上げて足全体で踏み込むなど
それを支える意識も大切なのです！
その意識改革ですが
これはバスドラだけでなく
ドラムセット全体の音量バランスとして
考える必要があります。
意識があれば必要な音量バランスも
常に意識の中にあり唐突にバスドラの音量が
大きくなったりいつの間にか小さくなったり
起こらなくなってくるのです！
あともう１つ！
手の音がうるさ過ぎてバスドラが
小さく聞こえる可能性も考えられます！
自分が安定きて鳴らせる
バスドラの音量を基準にして
そこから全体を組み上げていく
意識を持ってみましょう！
バスドラを大きな音で聴かせるには
ペダルの踏み方
それを支える意識
・スネアとバスドラの良いバランスを
常にイメージする
・鳴らしやすいバスドラの音量を基準にする
では意識の薄れないうちに
今から8分だけ練習しましょう！！
手足の動きが他の部分につられてしまう
手足の動きがつられてしまう
自分もドラムを始めた時はそうでした！
なかなか左手と右足を自由に
コントロールするのは始めは難しいですが
なぜ手足がつられてしまうのか
ドラマーは全て支える土台
という概念があるように
バスドラの音色や踏むポイントは
他への影響力がものすごく大きいんです！
手だけだときれいに思いどおりに刻める
8ビートが足が入ると
どんよりしてしまったり
そのくらい上半身の動きは
バスドラの影響を受けるものなのに
足の練習はおろそかになるのが原因です！
同じ1人の人間がやっていることなのだから
「つられる」のは当たり前だと思うんです。
たとえば、両手両足がそれぞれ別の人間で
バンドを演奏すると仮定したとき
その中に1人上手じゃない人がいると
上手な人がそれをカバーしようとして
結果的に曖昧なサウンドになってしまう。
そうならないためにはいきなり
合せようとするんじゃなくてまず
1人1人の演奏の精度を
しっかり観察する事が必要になります。
それと同じ自分の左手はこんな感じだとか
足はこんな感じだとかいうことを
それぞれを上達させていくことが
良いバランスにつながります！
最近ものすごく身にしみて感じるのは
バスドラムの影響力の大きさ
そこで、バスドラ単体で
ゆっくりした4分音符を
どれだけ納得いく音色とタイミングで
踏めるのか？
といったようなことを
しっかり見ていくと全体のバランス
手足のコンビネーションが
自然に良くなっていきます！
シンプルなことをやるときほど
あからさまにわかるので
煮詰まったときは常に
基本に立ち返ることご大事です！
では8分だけ自分の1番弱い部分を鍛えましょう！
スティックを落とすのはよくない！
「最近スティック落とすなぁ」
そう悩むことぼくにもありました！
スティックを落とす原因は…
いろいろ考えられますが！
なぜスティックを落とすのか！
持ち方よりもがどうとかよりも
スティックの軌道が不安定だからです！
スネアからタムへ移動の時にシンバルやタムに
引っかかってスティック同士が
あたってしまうなどの理由が
多いとおもいます。
まずはタムやシンバル類のセッティングが
スティックの移動しやすいようになっているか
確認しましょう！
ゆっくり丁寧に苦手な移動を
繰り返し無理のない安定した
スティックの軌道を体に覚えさせましょう！
スティック同士の接触は
ストロークの軌道や打点の
不安定さが原因です。
練習パッドで四分音符を
ゆっくりと大きなファームで
練習し前後左右にブレない安定した
ストロークを身につけてください ！
スティック同士が干渉しないように
左右の打点を3cm離すように
意識すると良いでしょう！
またドラムセットにはリバウンド感
(叩いた時の跳ね返り)
が異なるいろいろな楽器があります。
その違いに体が瞬時に対応出来ず
スティックを落としてしまうこともあります
こんなときはリバウンド感の強い
ハイハットで基礎練習をしたり
リバウンド感の少ないフロアタムで
基礎練習したりすると効果的です！
スティックが滑りやすい人はにぎるところを
粗めの紙ヤスリでこすったり、
滑り止めを使ってみるのもいいと思います。
スティックを落とすということは
リラックスして叩けているということです！
スティックを落とすことを気にして
必要以上に握りしめないように
注意してください！
では意識をして今から8分だけ
練習しましょう！！
音読でドラミング！
「”記号”や”名称”の意味が全く分からない！」
「文化祭の曲のドラムスコアが読めない！」
という悩みは、
誰しもが通る道です！
なぜ、
いつまで経ってもスコアが読めないのか…
それは、
譜面を音読することができないからです！
音読することができないということは
譜面をみて音をイメージすることが
できないということでよすね！
音読することができれば
頭の中では叩けているということになります！
あとは練習あるのみです！
ですが、音読することができなければ
なにも練習することができませんよね！
そこで今回は、
文化祭の曲を譜面から
コピーをする人はもちろん
これからドラムを続けて行く人は
今からでも理解する必要がある
”名称”や”記号”
を感覚で理解できる
「音読」について紹介します。
譜面を用意してください！
ステップ１：
まずは楽器の「音」を決める！
自分は、
「ドッチッタッチッ」
と読んでいます！
恐らくほとんどの人が、
このように音読しているかと思います。
シンバル → シャン
H.H.(close) → チッ
バスドラム → ドッ
スネア → タン
タム → トントン
この部分は、特にルールは無いので
好きなように決めましょう！
楽器それぞれの「音」を決めて音読すると
ドラムスコアの名称や記号が分からなくても
自然と理解できるようになっていきます。
ステップ２：
「音階」「音の長さ」を意識
次に、
「音階」
「音符の長さ」
を考えていきましょう！
「音階」ですが初めは難しいので、
H.H.(金属類) → 高音
スネア(ハイタム) → 中音
バスドラ(ロー/フロアタム) → 低音
音域を3つに絞ってください！
ちょっとした違いでも「意識」して
発音することが重要ですよ！
次に「音符の長さ」ですが、
4分音符ならタンッ！
8分音符ならタッ！
（4分音符の半分の長さ）
長さを調節してみてください。
これらが身につくと
自然とスコアが
読めるようになってきます！
今すぐにでも
身につけるべき要素だと思います！
今、目の前にある譜面に
ふりがなをふってもいいと思います！
曲の最初から最後までドラムを
音読してみてください！
あとは練習あるのみです！
